El rodaje

noviembre 18, 2008

Todo rodaje es fruto de una planificación cuidada y medida. Fíjate en la famosa secuencia de inicio de La noche americana de Truffaut, para ver cómo es un rodaje desde dentro:

Esta secuencia nos puede ser útil también para repasar planos y tipos de cámara. ¿Qué movimientos y planos apreciáis?

Fijaos ahora en esta secuencia de Dogville de Lars Von Trier ¿qué resulta llamativo de esta secuencia?

Un buen ejemplo de planificación es este videoclip de Elton John.

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Lenguaje Audiovisual (2)

noviembre 18, 2008

Aquí os dejo otros vídeos que pueden servir para ilustrar lo visto.

El primero de ellos trata de los tipos de plano (el sonido es bastante regular y faltan algunas imágenes, pero los ejemplo son bastante buenos):

-Aquí tenéis el correspondiete a movimientos de cámara:

– Y el de angulación:

Por último tenéis un análisis de planos, movimientos de cámara y angulación tomando distintas secuencias como ejemplo:

El lenguaje audiovisual

noviembre 18, 2008

Aunque una película se compone de fotogramas, como ya hemos, el plano es la unidad básica en cinematografía, por lo que sería necesario que conociéramos qué tipos de planos existen. Vamos a repasarlos:

Plano general: sirve para introducir una secuencia, mostrando el contexto donde se desarrolla la acción. En un plano general importa más el espacio que los personajes, pues muestra qué lugares ocupan éstos en un sitio. Podemos especificar que existe el gran plano general (ofrece una gran panorámica) y el plano general corto (aquel que abarca una figura humana completa).

Plano medio: encuadra a los personajes desde la cintura. Podemos distinguir el plano medio corto que es cuando se ofrece una toma desde las axilas hasta la cabeza.

Plano americano: ofrece un encuadre desde las rodillas hasta la cabeza.

Primer plano: el rostro del actor o la actriz ocupa toda la pantalla. Si el encuadre es desde las cejas hasta la barbilla hablamos de plano corto.

Plano detalle: son primerísimos planos de objetos o personajes.

La colocación de la cámara os dará la angulación del plano. Cuando la cámara se sitúa frente a los personajes hablamos de plano frontal, pero a veces se busca una angulación diferente para ofrecer un plano más expresivo:

Plano picado: la cámara se sitúa más elevada que el personaje. Éste se ve desde arriba con cierto ángulo. Cuando la situación es justo encima del personaje se trata de un plano cenital.

Plano contrapicado:la perspectiva es la contraria al anterior, pues la cámara encuadra al personaje desde abajo.

Contraplano: a la hora de rodar un diálogo o una entrevista, la cámara se sitúa detrás mostrando la espalda de uno de los interlocutores.

Plano subjetivo: la cámara ofrece la mirada de los personajes.

En ocasiones la toma no es algo estático, la cámara se mueve para seguir una acción. Respecto al movimiento de cámara contamos con dos posibilidades:

– panorámica: la cámara permanece fija en su eje pero se mueve de forma horizontal, vertical o diagonal.

– travelling: la cámara se mueve siguiendo a los personajes o se adentra en un espacio. Normalmente va fijado en unos raíles. el movimiento puede ser, como en el caso anterior, horizontal (de avance o retroceso), vertical o diagonal.

A la hora de grabar podemos realizar otros movimientos de cámara. Cuando tomamos la cámara y seguimos con libertad el movimiento de los personajes recibe el nombre de Cámara al hombro; se trata de un procedimiento que hay que manejar con cuidado porque, aunque es llamativo visualmente, puede disgutar al espectador (es frecuentemente empleado en grabaciones del grupo Dogma, o en películas como El proyecto de la bruja de Blair) . La steadycam es un dispositivo que permite llevar la cámara pegada al cuerpo del operador mediante un arnés, estabilizando los movimientos. Este sistema sustituye al aparatoso travelling, permitiendo mucha más libertad de movimientos.

Este vídeo muestra cómo es una grabación con cámara al hombro:

O este otro ejemplo en este corto:

Una vez vistos los tipos de plano vamos a realizar un par de actividades:

– La primera de ella es identificar los planos empleados en la siguiente secuencia de El marido de la peluquera del director francés Patrice Leconte:

– A continuación vamos a ver Mi nombre es Jabir, video del que tenéis el guion literario. Mientras vemos el vídeo vamos a escribir su guion técnico.

El guión (2)

noviembre 18, 2008

De la serie Amar el Cine os dejo unos vídeos que aparecen en  Youtube y que pueden servir de complemento a lo visto. Al final de los vídeos os dejo el enlace a la lista de reproducción completa, pues en esta página se pueden encontrar el resto de vídeos de la colección:

Lista de Reproducción de Amar el Cine.

El guion

noviembre 18, 2008

El guion es la herramienta base de nuestro vídeo. Todo audiovisual debe contar con una base escrita.

La escritura de un guion cuenta con varios pasos. Dependiendo de la bibliografía que consultemos estos pasos pueden recibir diferente denominaciones; nosotros para trabajar estructuraremos el trabajo del guion en tres fases: sinopsis, guion literario y guion técnico (a menudo también llamado cinematográfico). Hay quien emplea una cuarta fase que es la elaboración de stoyboard (un guion en imágenes, una especie de boceto de la película) pero para nuestras grabaciones prescindiremos del mismo. Veamos detenidamente estas fases:

La sinopsis es un resumen argumental de nuestro vídeo. Por ejemplo:

Jabir es un chico saharaui de 15 años que viene a estudiar a España. En su instituto empiezan a desaparecer cosas y en seguida le echan la culpa a él. Nadie cree en su inocencia, pero una grabación casual demuestra que es inocente de los robos.

El guion literario muestra la historia tal como se llevará a la pantalla dividida en secuencia y con los diálogos de los personajes. Las secuencias se numeran y guardan una unidad de espacio y tiempo; cada vez que hay un cambio se produce un cambio de escena. Junto al número de secuencia aparece el lugar donde se desarrolla, si se va a rodar en interior o exterior y el momento del día. Estas referencias se dirigen a la planificación: espacio, luz… etc. Lo que hace que el orden de la grabación de las secuencias no sea el cronológico del guion necesariamente sino el aprovechamiento del tiempo, la luz y del espacio.

Veamos el guion literario de Mi nombre es Jabir como ejemplo.

El guion técnico es la última fase de nuestro proceso de creación de la historia. En él se indican los planos que se tomarán para componer una secuencia. Una vez que veamos el lenguaje cinematográfico practicaremos con la escritura de este tipo de guion. Veamos un ejemplo tomado de Media:

3. EXT/NOCHE. MUELLES DE NUEVA YORK.

(Posible P.G. con movimiento de travelling hasta llegar a PM)

(P.M. la luz es muy contrastada) Tom Doyle se limpia el sudor de la frente. (P.M. en contraplano) Su compañero ADRIAN DUNBAR le presta un pañuelo.(Desde P.AM. en grua ligeramente ascendente y en horizontal hasta…) La noche es fría y todos los policías apostados van abrigados.(P.G.) Contemplan el barco BELLASEAMUS.

(P.P.) TOM (susurrando)
El alcalde me tendrá…nos tendrá que dar la llave de la ciudad

(P.P. en contraplano) ADRIAN
Me conformo con evitar otra medalla de plomo

(P.M.) Tom dibuja una leve sonrisa y resopla.

TOM
Nunca entenderé tu maldita manía…

Un CHIRRIDO METÁLICO interrumpe a Tom.

Tras encuadrar a los dos en PM,

CORTE A… (la siguiente secuencia).

En las siguientes páginas podemos profundizar sobre las distintas fases del guion, así como encontrar ejemplos:

Media

– El guión de cine (literario, cinematográfico, técnico, el stoyboard)

Ejemplos de guiones en español

El guion y sus tipos

La página del guion

Hasta ahora hemos enfocado la escritura del guion a la grabación de un corto de ficción. Pero ¿y si pretendemos hacer un documental, un informativo, una entrevista…?

Sea lo que sea aquello que queramos grabar, debe sustentarse en un guion. Evidentemente la estructura no debe ser tan exacta (por ejemplo en la entrevista no podemos anticipar las respuestas del entrevistado) a la que hemos visto pero sí debe recoger la planificación de lo que deseemos grabar. En una entrevista, por ejemplo debemos secuenciar las preguntas y anotar el tipo de plano que grabaremos, para que el montaje no resulte plano y monótono.

Un documental puede secuenciarse de la misma manera que una historia de ficción, y, en cuanto a las noticas, si pretendemos grabar un informativo, haremos una escaleta que recoja los distintos bloques de noticias (junto a las posibles tomas y planos que utilizaremos) junto a los vídeos que utilizaremos.

Un proyecto audiovisual

noviembre 18, 2008

Si vamos a elaborar un vídeo, sea cual sea su estilo y temática, dividiremos el proceso en tres fases: preparación, rodaje y edición.

Comenzamos con el reparto de roles que desempeñarán nuestros alumnos (cámara, reporteros, producción, dirección, montaje…). Por supuesto tendremos que contar con un grupo de guionistas que desarrollen una historia para poder filmarla. Debemos recordar que siempre se sigue un guion, aunque lo que hagamos sea una entrevista, un documental… toda grabación necesita una preparación previa.

Podemos seguir esta actividad para desarrollar nuestra grabación.

Desde las primeras sesiones es bueno contar con un par de alumnos que se encarguen de la producción y que estén en contacto con los guionistas. Ellos serán los encargados de explicar al director o directora qué es exactamente lo que hay que grabar, preparar el material necesario, así como ayudar a gestionar posibles permisos.

Otro aspecto a tener en cuenta es el fin último del vídeo pues determinará el formato de exportación (avi, dvd…). Una posible utilidad de los vídeos que grabemos puede ser la creación de un canal de televisión educativa por internet, recurso fácil de crear y que puede tener ofrecer un buen resultado. Muchas cadenas de televisión emiten vía internet, bien a través de su web, bien a través de Youtube:

TVE

Antena3

Telecinco

Cuatro

La sexta

Pero también podemos ver las posibilidades de un canal educativo:

CervantesTV

InstitutoTV

Si vamos a trabajar con nuestros alumnos y a difundir las imágenes de alguna manera, es imprescindible contar con la autorización de las familias. El siguiente modelo de autorización puede servirnos:

modelo de Autorización

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diapositivas de la presentación

¿Qué necesitamos?

noviembre 18, 2008

Podríamos pensar que el uso de audiovisuales es laborioso y requiere mucho esfuerzo y dinero; pero en realidad no es así. Sí requiere cierta planificación del trabajo y dedicación de tiempo, pero los resultados, sin duda, merecen la pena.

Para empezar necesitamos planificar qué vamos a hacer: ¿un vídeo en el que participe un grupo de alumnos o un trabajo en equipo que necesite de la participación de todo el grupo de alumnos? La primera opción nos obliga a una organización flexible del aula para poder trabajar con un grupo concreto de alumnos o bien dedicar horas no lectivas a trabajar con los alumnos (para enseñarles un poco cómo trabajar e ir haciendo un seguimiento; no es necesario, por tanto, estar todas las horas con los alumnos). Si optamos por trabajar con el grupo completo podemos hacer pequeños grupos de trabajo e ir dedicando algunas horas lectivas a la preparación del vídeo.

Una vez organizado el trabajo debemos tener en cuenta el material con el que debemos contar: una cámara de vídeo (por problemas de compatibilidad desechemos la opción de cámara con grabadora de dvd), un trípode (que permita rodar planos con estabilidad), ordenadores (con puerto firewire, que ya explicaremos lo que es cuando hablemos del montaje) y un disco duro portátil.

Si trabajamos en un centro TIC los portátiles con los que dotan a los centros pueden ser una buena opción para trabajar.

¿Audiovisuales en el aula?

noviembre 10, 2008

Nuestros alumnos pasan la mayor parte del tiempo enfrente de una pantalla (sea del ordenador, sea del televisor). Crecen inmersos en la cultura de lo audiovisual. Entonces ¿por qué no utilizar los medios audiovisuales como recurso dentro de nuestras aulas? Por un lado estaremos captando su atención, por otros estaremos formando usuarios críticos con lo que reciben.

Panasonic junto con algunas comunidades autónomas organiza el concurso Jóvenes Reporteros (pulsa aquí para ver su web) para que el profesorado sea consciente de la utilidad del uso del audiovisual en las aulas:

1. Las producciones creadas por los alumnos no sólo refuerzan su habilidad lingüística, expresión escrita y capacidad organizativa necesaria para comunicarse eficazmente, también estimulan a los alumnos a mantener un elevado nivel de implicación en el proyecto.

2. Hablar en público, un aspecto de la comunicación a menudo pasado por alto, se convierte en un elemento central del proyecto, puesto que los alumnos deben encontrar sus propias maneras de estructurar y expresar sus ideas para poder presentarlas de forma eficaz en el vídeo.

3. La capacidad comunicativa también es importante aunque se esté detrás de la cámara. El productor, el cámara y el técnico de sonido son esenciales para la correcta producción de un vídeo.

4. El vídeo se convierte en una excelente herramienta de aprendizaje, sobre todo en alumnos que tienen dificultades lingüísticas. La correcta pronunciación y formación de frases, la ortografía, el vocabulario y la articulación también son aspectos muy importantes a la hora de producir un vídeo.

5. Otro aspecto esencial es el trabajo en grupo. Los alumnos aprenden a lo largo de todo el proceso a considerarse miembros integrantes y activos del equipo.

6. Los vídeos también pueden llegar a ser un vehículo creativo que acerque más la escuela a la sociedad, favorecer las relaciones de los alumnos con la comunidad y hacer que sean más participativos.

(Pues encontrar la completa guía del profesor editada por Panasonic en este enlace)

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¿Qué hacemos entonces? ¿Por dónde empezamos? Lo primero saber es qué queremos y con qué contamos. Con poco material puede ser suficiente: una cámara y un ordenador. Todo lo que queramos ir completando vendrá por añadidura.

Os dejo algunos enlaces que pueden ser útiles para trabajar los audiovisuales en el aula:

Cine y educación

El cine, un recurso educativo

Media

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Diapositivas de la presentación